안토니오 가우디 - 신과 자연의 시원에 이른 예술혼
조 규현(미술애호가, 70세)
책을 통해 만난‘가우디’
80년대 초 일본 동경 역전에 있는 Yaezu Book Center에서 필자는 [가우디 찬가](Kiyoshi Awazu저 1981)란 제목이
붙은 한권의 책을 구입한 일이 있다. 사업을 한답시고 빈번히 일본을 드나들 때의 일이다. 미술이나 건축이 생활문
화 더 나아가서 문명을 이해하는 눈을 길러준다고 믿고 있던 필자는 자기 응접실을 찾아오는 사람들이 이구동성으
로 미술선생의 거실이 아닌가 착각할 정도로 아마추어 수준에서 미술에 관한 서적들을 얼마간 소장하고 있었기에,
가우디의 세계와 만난 것이 이상한 일은 아니었지만, 책을 펼쳐 보면서 부딛친 가우디의 건축군들은 피카소의 큐비
즘을 처음봤을 때 못지 않게 당혹스러웠다. 작년에 [슈-뤂] 김성배 화백의 요청으로 2001년 기획전 도록에 게재하게
될 글 [문명 문화 그리고 정체성에 관한 소고]를 준비하고 있는데, 가우디의 세계가 필자의‘문명론’속으로 좀더
명확한 모습으로 부활해 온 순간이 있었다. 이 책을 구입한지 약 이십년이 지난 후의 일이었다. 현대문명을 거론하
는데 왜 가우디의 건축세계가 필자의 머리 속에 부상해 왔을까? 오히려 [오래된 미래/ 라다크에서 배운다 -헤레나
호지] 같은 책이 그 상황에서는 더 어울리지 안했을까? 아마 자기도 모르는 어떤 잠재의식이 처음 받었던 그 기이
한 인상을 기억하고 있다가 스스로 문명에 대한 어떤 연관성을 일깨워 주었는지도 모른다. 그래서 이번에는 김성배
화백의 개인전 도록에 실을 [글]을‘가우디'로 잡고 쓰게 되는데, 필자는 이 글을 앞서의 [문명론……]의 각론으로
생각한다. 우리가 어떤 특정한 [문명]을 문명이 포용하고있는‘종교'를 통해서 쉽게 본질에 접근할 수 있듯이, 문명
이 꽃피운‘르네상스'(예술을 통한 문예부흥)도 그 문명을 가늠할 수 있는‘리트머스지의 실험'(검증)이 될 수 있다
고 생각한다. 이제 [문명]은 난삽한 학술이론의 세계에서만 존재하는 개념이 아니라 사이버 세계를 통해서 [눈]으로
볼 수 있는 가상 현실감으로 오고 있다. 빈 라덴의 미국 동시다발 테러의 현장에서, 미국의 보복공격의 행태 속에서
벌어지고 있는 파괴를 통한 [문명]의 모습을 리얼타임으로 볼 수 있는 것은 현대문명이 이제 기호나 이미지로 해독
이 가능한 단계에 와 있다는 것을 의미한다.
가우디의 건축세계
가우디의 건축세계는 19세기에서 20세기초까지 바르셀로나 일원에 걸쳐 조성된 일련의 건축군을 형성하고 있지만,
현대건축의 향방을 저울질하는데 피해갈 수 없는 길목에 서 있는 작품들로 변모하고 있다. 가우디의 건축세계가 거
대한 스핑크스와 같이 현대문명에 던지고 있는 수수께끼는 무엇일까? 이 물음은 동시에 서구문명이 그로발리제이션
(세계화)으로, 포스트 모던적인 세계상과 더불어 가고있는 길목에서 부딛치는 필연적인 수수께끼이며 동시에 하나의
해답으로 이는 '키워드(Keyword)'이기도 할 것이다.
키 워드 [1]
[모든 문제에 대해 전체적인 안목을 지니고 있어야 한다. 철학자 발메스는 실천적 판단력을 설명하기 위해 상인의
예를 들었다. 모든 문제의 전체를 포괄할 수 있는 '종합정신'이야말로 예술가의 특징이며, 그런 예술가만이 작품에
생명력을 불어넣을 수 있다.] -가우디
키 워드 [2]
[나는 꽃, 포도나무, 올리브 나무들로 둘러싸인 곳에서 닭울음 소리, 새들의 지저귐, 곤충들의 날갯소리를 들으며 프
레데스 산을 바라본다. 그리고 나의 영원한 스승인 자연의 순수함을 통해 상쾌한 이미지를 얻는다.] -가우디
키 워드 [3]
[현대건축은 합리적, 기능적 공간을 대체할 새로운 지침을 구하고 있다. 20세기 초엽에 나타난 스페인의 건축가 안토
니오 가우디는 여러가지 해독을 가능케 하는 세계이다. 여기서의 미술, 건축, 역사 등 다양한 장르에 이르는 접근은
21세기 세계문명의 지표로 이어지는 함축성을 내포하고 있다] -총서. 지(知)의 분수령 [가우디를 읽다]에서.
키 워드 [4]
가우디의 수수께끼에 가득찬 세계를 다음 일곱가지 키-워드를 가지고 해독한다. 그의 독창적인 조형의 비밀은?
1)벽돌로 조성되는 건축 2)구조 표현주의의 건축 3) 포리크로미(다색채)의 건축 4)탑군 조형의 건축 5) 조삭
적조형의 건축 6)동굴 조형의 건축 7)곡면 조형의 건축
가우디의 작품들
안토니오 가우디의 작품연보를 보면 그의 출생 1852년, 사망 1926년. 바르셀로나 대학부와 사립 건축학교를 나온
후 최초로 사우다델라 공원설계를 맡은 후부터 40여년간에 걸쳐, 카사 피센스(casa vicens) 1883-1888 개인주택, 엘
카푸리초(el capricho) 1883-1885 독신자를 위한 주택을 거친 후 1883년에 그 유명한 '사그라다 패밀리아' 성당(la
sagrada familia)의 총감독에 임명되고 있다. 이 성당은 가우디 코뮨이라 불린 지역 공동체적 유대를 가진 많은 직인
들과 부분별 장인들(화가 조각가 석공 벽돌공 주물사 등)이 함께 때로는 3대를 내려오면서까지 끈끈한 인간적 유대
로 작업을 해 오고 착공 100년째를 맞이한 1980년경에 성당의 5분의1이 완료되었다. 가우디는 이 성당에 관한 많은
단상을 남겨 놓았는데…….
"성당은 신이 머무는 곳으로 기도하는 장소다. 인간을 종교적 감정의 표현과 연결시킬 수 있는 모체로서 이 사그라
다 패밀리아 성당은 종교를 올바르게 볼 수 있는 열린 공간이 될 것이다."란 말을 한다.
1887년의 구엘별장, 1889년의 구엘궁전, 1889년의 성녀 데레사학원 등등 약 20개에 이르는 작품군을 주로 바르셀로
나 일원에 남겨놓고 있다.
최초로 이곳을 방문하여 가우디의 건축을 눈앞에서 본 [가우디 찬가]의 저자 Kiyoshi Awazu(일본의 유명한 그래픽
디자이너)는 가우디의 작품군에 대한 자신의 인상을 다음과 같이 적고 있다.
[그 속에서 내가 본 것은, 거대한 석재나 철재를 생물체와 같이 자재화, 변형화하여 초현실적 건축을 구현하고 있는
데 대한 경이였다. 직선적인 것은 찾아볼 수 없고, 곡선, 쌍곡선, 포물선 아-치, 사주(기울어진 기둥), 염주(꼬여있는
기둥), 이차곡선, 초구조체, 연속하는 파형, 용트림하는 공간 그리고 무엇보다 인체 해부학적인 뼈와 골격구조 자태,
동화의 세계, 신화나 민화의 이야기 세계, 현란한 색채의 아라베스크, 자연의 섭리에서 온 형태, 꽃, 나무들과 여러
식물체들의 모양, 아주 연하게 녹아내리고 있는 종유석의 원시세계, 그리고 이 모든 조형 요소들을 혼연일체로 결합
하여 거시적 공간을 연출한데 대한 경이였다.]
또 한사람의 미술가는,
[이것은 아주“극적인 공간"이다. 인간 주체에 깊이 간여하고 있는 공간 구조는 다른 어떠한 공간과도 차별이 되는
것이며, 인간의 영과 육이 결합한 정념의 연출이다.]라고 언급하면서 가우디의‘지중해주의'에 주목한다.
신에 가장 가깝게 있는 조형을 일꾸어 낸 안토니오 가우디의 예술가적 혼의 뿌리는 어디에 있는가?
예술혼의 뿌리
그의 인간적 삶과 예술가로서의 혼 그리고 강인한 신앙의 뿌리는 카달루니아 지방의 토착적인 민중의 삶과 신앙과
함께 하고있다. 카달루니아에서 오랫동안 내려오던 자율적이며 전설적이고 인습적인 그리스도교의 도상학
(Iconology)적 비젼에서, 성(聖)과 속(俗)이 융합된 지중해적인 풍토에서, 주술과 영감이 교차하고, 혈연 공동체적인
끈끈한 이웃과 동료들 사이의 유대감, 그리고 무엇보다 카달루니아 지방의“자연"이 신과 스스럼없이 어울리는 신화
적인 분위기 등에 두고 있다. 그의 작품은 신에 대한 찬가이면서 동시에 자연에 대한 찬가이기도 하고 민중에 대한
믿음과 우애의 표시이기도 한다. 사그라다 패밀리아 성당의 탄생의 화사-드에는 카달로니아에 전해 내려오는 민중의
전통적 초기 기독교적 비젼과 신화적 기호로 차 있다. 종유 동굴의 형상들은 고딕식 조형이 갖는 기하학적 역학적
추상 대신, 신의 섭리에 의해서 탄생한 연속적 부정형의 공간이 되어야 한다고 믿은 가우디는 몬세라도 산에서 받은
영감인 생물학적 자연, 우주관, 주술적인 원시 기독교적 환상 그리고 희랍신화에 나오는 인간=신이란 등식의 원시적
인 세계관에의 회귀를 나타내는 것이다.
'인간은 창조하지 않는다, 발견할 뿐. 자연은 끊임없이 말을 걸어오는 책과 같다.'라고 말한 그의 깊은 통찰력 등이
혼연일체가 되어 가우디의“초월적 우주감"으로 응집되어 있다. 몬세라도 산은 특히 가우디의 조형감각의 원점이라
고 할 정도로 많은 영향을 미친다. 이 산은 돌만으로 이루어진 공룡의 이빨과 같이 생긴 일련의 산군인데 카달루니
아 신앙의 요람이며 그의 자연을 통한 예술세계의 발견으로 발전해간 원(源)형태이다.
고향땅에 서서
20세기에 들어서면 유렆의 많은 예술가들이 서구문명이 몰고 온 산업지상주의 병폐로 고뇌하고 이에 대해 반란을
일으킨다. 헨리 무어는 아프리칸 아-트나 원시민족의 조각에서 새로운 활로를 찾아 나섰고, 폴 클레는 자신 속에 있
는 [서구]를 완전히 단절하고 자신의 모든 사고와 표현을 [원시적인 것으로] 파라다임 쉽트 하기 위하여 아프리카나
오-세니아의 가면에 달라붙었다. 타이히트 섬으로 도망간 고갱, 뭉크를 위시하여 고흐, 보나르, 모딜리아니, 칸딘스키
등 대부분이 새로운 영감을 찾기 위해 외부세계에 눈을 돌린다. 여기에 역시 원시인들의 주술적 가면 속에서 이미지
의 비서구적 메커니즘을 찾아나선 피카소와 마티스까지 끼여든다. 그러나 가우디는 세잔느가 그러했던 것과 같이,
자신들의 고향에서 오히려 순수하고 성스러운 영감의 원천들과 새로운 조형 언어들을 발견해 갔다. 세잔느에게 세인
트 빅토와르 산이 있었다면, 가우디에게는 몬세라도 산이 있었다. 그것은 [보편]으로 나가는 길이 한가지만 있는 것
이 아니란 걸 보여주었고 우리의 미래의 비젼이 잃어버린 [과거] 속에도 있고, 혼돈의 모습으로도 숨어있다는 사실
을 일깨워 주었다.
위의 [가우디 찬가]의 저자인 Awazu씨의 가우디 건축론을 잠시 인용하자.
[가우디의 건축과 예술은 많은 언어를 가진 기호로서 다가온다. 이것은 가우디가 종교건축에서 배운 것이다. [사그라
다 패밀리아 성당]은 모두 그리스도교의 도상학적 형상(iconography)의 여러 형태, 즉 언어에 의한 제 형태가 자리
를 차지하고 있다. 동쪽의 탄생의 문, 서쪽의 수난과 죽음의 문, 남쪽의 영광의 문으로, 또 다른 의미의 상징으로,
신의(trust), 소망(hope), 사랑(love)으로도 나눈다. 가우디는 [사그라다 패밀리아 성당]에서 한권의 성서를 건축하고
조형했고 동시에 그의 내면에 숨겨져 있는‘카달루니아'를 나타냈다. 우리들이 가우디에게 일종의 전율을 느끼는 것은
이 한권의 책 속의 인간이나 생물, 우주가 일제히 말을 걸어와서 우리들을 미지의 바닥으로 끌어당기기 때문이다.
가우디를 보는 것은 이들 건축이나 조각의 세부에 이른 모든 것들이 들려주는 말에 귀를 기울이는 것과 같다.
가우디는 건축이 언어적 공간이란 것을 아주 쉽게 그리고 명확하게 나타내 보인다.
가우디 자신은 이 성당에 대해서 이렇게 말하고 있다.
[사그라다 패밀리아(성가족) 성당은 신의 집으로 기도와 명상을 위해 짓고있다. 인간을 종교적 감정의 표현과 연결
시킬 수 있는 모체로서 이 교회는 종교를 올바르게 볼 수 있는 열린 공간이 될 것이다.]
그리고 [자연]에 대해서
“항상 열려있으며 힘써 읽기에 적절한 위대한 책은 자연이다. 그 밖의 책은 사람들이 지나치게 해석하고 음미하여
이러한 특성을 잃어버렸다. 세상에는 두가지 진리가 있다. 하나는 도덕과 종교라는 것이고 다른 하나는 사실에 의거
해 우리를 인도하는 자연이란 위대한 책이다.”
대표작 '사그라다 패밀리아 성당'의 구조
La Sagrada Familia(사그라다 패밀리아 성당)는 호세 마라아 보가베리야 벨다겐이 이태리 로-렌토의 산타 마리아
교회를 뽄 딴 성가족에 바치는 교회를 지을 착상에서 생겨났다. 후에 건축 전문학교의 학교장이 된 비률에게 설계를
의뢰 1882년부터 공사가 착공되었으나, 다음해 비률은 감독을 사퇴하고 가우디가 그 뒤를 이었다. 이 성당의 기본
플랜은 오신랑(五身廊) 삼추랑(三抽廊)이 라틴십자를 구성하는 바지리카 형식이다. 크기는 중앙신랑(中央身廊)이 전
장 95m, 교차부까지의 길이 60m 폭 15m 측랑(側廊)의 폭이 각각 7.5m 따라서 성당의 폭은 총계 45m가 된다. 아프
스의 주위에는 일곱개의 예배당이 있다. 교차부 위에는 170m의 탑이 솟아있고 사복음서가에게 바쳐진 네개의 캅이
이를 둘러싸고 이들 배후에는 성모 마리아에 바쳐진 캅이 서고 두개의 성구실이 배치된다. 추랑(抽廊)의 동단에는
예수탄생의 화사-드, 서쪽에는 수난과 죽음을 주제로 한 화사-드, 그리고 남향의 정면입구에는 영광의 화사-드가
자리잡고 있다. 각 화사-드는 네개의 탑을 거느리고 전부가 12사도를 의미한다. 가우디는 성당의 전부를 도면으로는
잡지 않고 모형에 의하여 그 모양과 상징적인 의미에 대해서 자신이 생각하는 바를 명확히 남겨 놓았다. 이 성당은
카톨릭 교회의 완전무결한 표현이 되고 장대한 기도와 동시에 석조의 성서가 된다. 그의 생존 중에 완성된 것은
크립트와 탄생 화사-드의 제일탑등 일부였으나 1952년 재건이 시작되어 수난의 화사-드가 1978년에 완성되었고
지금도 공사는 계속되고 있다.
좌표, 종국, 유언
가우디의 독자우주는 20세기 예술 및 건축에 지대한 영향을 입혔다. 그러나 근대적 합리주의자와 많은 기능주의
이론가들은 가우디의 세계를 정확히 이해하지 못했고 서구의 변두리에서 일어나는 기이한 복고주의 내지는 절충주의
로 보았다. 한마디로 중심권에서 비켜나 있는 것이었다. 역으로 가우디 자신은 근대주의적 건축의 모순을 꿰뚫어
보고 있었고 자신의 예술에 대한 신념은 확고했다. 그러나 차츰 현대의 건축계는 가우디를 비켜서 앞을 나갈 수 없다
는 것을 알게된다.
오늘날 우리들은 이미 뒤 돌이킬 수 없는 문명 속에서 살고 있다. 만일 우리들이 지구의 인류 문명권 전체의 진정한
평화와 균형을 원한다면 새로운 문예부흥이 일어나야 할 것이고, 가우디의 건축예술은 그 단서를 제공해주는 하나의
축이 될 것이다.
키워드 [5]
“나에게 점점 죽음의 그림자가 드리워지고 있다. 슬프게도 내 손으로 사그라다 패밀리아 성당을 완성시키지 못할
것이다. 뒤를 이어서 완성시킬 사람들이 나타날 것이고 이러한 과정 속에서 장엄한 건축물로 탄생하리라. 시대와
함께 유능한 예술가들이 자신들의 작품을 남기고 사라져 갔다. 그렇게 해서 아름다움은 빛을 발한다. -가우디
1920년 6월7일 오후 가우디는 사그라다 패밀리아 성당에서 좀 떨어저 있는 샹 훼리베네리 예배당으로 가는 도중
전차에 부딛쳐 심한 타박상을 입고 긴급 병원으로 옮겨지고, 이내 시내에 있는 산타 크루즈 병원으로 옮겨졌다.
이때까지 그는 아무도 그를 알아본 사람이 없어 집 없이 떠도는 걸인 취급을 받는다.
삼일 후 6월10일 오후5시 동 병원의 산 호세 병실에서 운명한다. 동료들이 간신히 그를 찾은 지 하루 후의 일이다.
향년 74세. 그는 지금 사그라다 패밀리아 성당의 크립트에 안장되어 있다.